Δεκαπέντε ολοκαίνουργιες πρεμιέρες χαρτογραφούν έναν πολυσήμαντο θεατρικό ορίζοντα, που εκτείνεται από προτάσεις για όλη την οικογένεια μέχρι έργα με έντονο κοινωνικό στοχασμό, σκοτεινά αφηγήματα και παραστάσεις ερευνητικού χαρακτήρα. Πρόκειται για μια σεζόν ποικίλη, ριψοκίνδυνη και ανοιχτή στον πειραματισμό, όπου νέες φωνές συναντούν διακεκριμένους δημιουργούς, αποτυπώνοντας τον παλμό και τη δυναμική του σύγχρονου θεάτρου με τρόπο ζωντανό και πολυεπίπεδο.
Μιούζικαλ για όλη την οικογένεια
«Annie»
Το διαχρονικά αγαπημένο μιούζικαλ Annie των Τόμας Μίχαν, Τσαρλς Στρόους και Μάρτιν Σαρνίν επιστρέφει θριαμβευτικά, σε σκηνοθεσία και απόδοση της Θέμιδος Μαρσέλλου. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Γιάννης Στάνκογλου ως Όλιβερ Γουόρμπακς και η Δανάη Παππά ως Γκρέις Φάρελ, σε ένα λαμπερό θέαμα με ζωντανή ορχήστρα, εκρηκτικές χορογραφίες και πληθώρα νεαρών ερμηνευτών. Το Annie προβάλλει τη δύναμη της ελπίδας και της αγάπης, θυμίζοντας ότι τα όνειρα μπορούν να γίνουν πράξη όταν τα πιστεύεις. Παίζουν: Μαρία Κατσανδρή, Αργύρης Αγγέλου, Κατερίνα Σούσουλα, Βασίλης Αξιώτης, Στέλιος Κέλλερης, Μαρία Βασιλάτου, Γιώργος Βούντας, Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ντόρα Γκέκα, Έμιλυ Γουσγούνη, Άννα Μαρία Κόρνια, Ζωηστέλλα Νικολάου, Στέργιος Περτσινίδης, Μάριος Πετκίδης, Πάρις Χαλάτσης, Σεσίλια Καβουριάδη και η Θέμις Μαρσέλλου. Την Annie υποδύεται η Μυρτώ Φαραζή, ενώ σε ορισμένες παραστάσεις τον ρόλο αναλαμβάνει η Μαριάνθη Χρόνη. (Παλλάς, από 1/11)
Cats — Christmas Theater
«Cats»
Το θρυλικό μιούζικαλ Cats, εμπνευσμένο από την ποιητική συλλογή του T. S. Eliot Το Βιβλίο των Πρακτικών Γατών του Γέρου Πόσουμ, επιστρέφει σε παραγωγή που ενώνει μαγεία, μουσική και χορό. Κάθε χρόνο, τη νύχτα του Τζέλικλ Μπαλ, οι Γάτες Τζέλικλ συγκεντρώνονται ώστε ο σοφός Old Deuteronomy να επιλέξει τη γάτα που θα ξαναγεννηθεί. Με την αξεπέραστη μουσική του Andrew Lloyd Webber, εντυπωσιακά σκηνικά, εξαιρετικό σύνολο και την εμβληματική στιγμή του «Memory», το μιούζικαλ προσφέρει ένα μοναδικό ταξίδι γεμάτο συναίσθημα, φαντασία και λάμψη — εμπειρία για μικρούς και μεγάλους, με ελληνικούς υπότιτλους. (Christmas Theater, από 5/11)
Σκοτεινά παραμύθια και κοινωνικοί καθρέφτες
«Δίκη»
Από τις πιο αναμενόμενες παραστάσεις, η Δίκη του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο ως Γιόζεφ Κ., επιχειρεί να μεταστοιχειώσει το καφκικό δικαστικό αίνιγμα σε ένα διαδραστικό πεδίο σύγχρονης ύπαρξης. Εκεί όπου το άτομο αντιλαμβάνεται πως όχι μόνο αδυνατεί να ελέγξει το καθεστώς, αλλά αποτελεί και το ίδιο γρανάζι του μηχανισμού. Μαζί του οι Εβίτα Αγαΐτση, Αλέξης Βιδαλάκης, Αγγελική Δεληθανάση, Θανάσης Ισιδώρου, Βασίλης Καζής, Ιωάννης Μπάστας, Σωτήρης Τσακομίδης, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης. (Θέατρο Ark, από 5/11)
«Terror!»
Το έργο-φαινόμενο του Φέρντιναντ φον Σίραχ επιστρέφει στο Φιλίπ, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου και με νέο καστ (Ίντρα Κέιν, Θεοδώρα Σιάρκου, Δημήτρης Λιόλιος, Χρήστος Παπαδόπουλος, Βασίλης Μπατσακούτσας, Μαρία Νεφέλη Δούκα). Στο επίκεντρο ένας επίκαιρος προβληματισμός: πού τελειώνει το καθήκον και πού αρχίζει η ενοχή; Ένα έργο που μεταφέρει το κοινό στην καρδιά μιας δίκης, ζητώντας του κυριολεκτικά να απονείμει δικαιοσύνη. (Φιλίπ, από 3/11)
«Έξι μαθήματα χορού σε έξι εβδομάδες»
Το έργο του Ρίτσαρντ Αλφιέρι, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια με τους Ρένη Πιττακή και Κώστα Βασαρδάνη, εξελίσσεται ως τρυφερή εξομολόγηση για τη συντροφικότητα και την αληθινή επικοινωνία που όλοι αναζητούμε. (Πτι Παλαί, από 31/10)
«Πριν ο άνεμος ξεχάσει το όνομά μου»
Ο Κοραής Δαμάτης σκηνοθετεί το έργο της Μάρτα Μπαρσελό: ένα τρυφερό αφήγημα για τη ζωή, τη μνήμη και την αξιοπρέπεια. Η Τζούλια, αντιμέτωπη με τη νόσο Αλτσχάιμερ —τον «Γερμανό», όπως την αποκαλεί— αποφασίζει να πάρει τη ζωή στα χέρια της, καταρτίζοντας μια λίστα με όσα δεν πρόλαβε να ζήσει. Η παράσταση φωτίζει το θάρρος μιας γυναίκας που επιλέγει να ζήσει με πάθος, πριν αρχίσει να ξεθωριάζει η μνήμη. Πρωταγωνιστούν Ιωάννα Γκαβάκου και Στέλιος Πετράκης. (Θέατρο Κάτω απ’ τη Γέφυρα, από 1/11)
«Ruby Moon»
Η φετινή σεζόν δεν διστάζει μπροστά στο άβολο. Στο Ruby Moon, η Ειρήνη Δερμιτζάκη προσαρμόζει στην ελληνική πραγματικότητα το έργο του Αυστραλού Ματ Κάμερον, εστιάζοντας στο ολοένα και συχνότερο φαινόμενο αρπαγής παιδιών μέσα σε φαινομενικά φιλήσυχες γειτονιές. Πρωταγωνιστούν οι Αλέξανδρος Καναβός και Αγγελική Παναγιωτοπούλου. (Αγγέλων Βήμα, από 1/11)
«Τεστ»
Στο έργο του Τζόρντι Βαγιέχο Ντουάρι στήνεται ένα «ψυχολογικό παιχνίδι χωρίς σωστές απαντήσεις», όπου ένα φαινομενικά απλό τεστ εκθέτει επιθυμίες, προδοσίες και εύθραυστες ισορροπίες. Διασκευή-σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη. Παίζουν οι Ηλέκτρα Νικολούζου, Νίκος Πολυδερόπουλος, Ναταλία Σουίφτ, Χάρης Τζωρτζάκης. (Σύγχρονο Θέατρο, από 1/11)
«Καταραμένο παιδί»
Σκοτεινό παραμύθι ενηλικίωσης όπου φαντασία και ρεαλισμός συναντιούνται: η αριστουργηματική νουβέλα του Ονορέ ντε Μπαλζάκ μεταφέρεται στη σκηνή από τους Λάζαρο Βαρτάνη και Στέφανο Παπατρέχα, οι οποίοι συνυπογράφουν διασκευή και σκηνοθεσία και συμπρωταγωνιστούν με τους Βασιλική Γεωργικοπούλου, Θωμά Θάνο, Ιωάννα Παπακωνσταντίνου. (Arroyo, από 3/11)
«Κατσαρίδα Κ.»
Η μεταμόρφωση και το σωματικό θέατρο βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου του Μάριου Ιορδάνου. Μια κατσαρίδα —την ερμηνεύει η Σοφία Καζαντζιάν— ξυπνά μεταμορφωμένη σε… Κάφκα, σε μια παράσταση για τη φυλακή της κανονικότητας αλλά και την απόπειρα απόδρασης από αυτήν. (Αργώ, από 1/11)
«Μαρί Αντουανέτ – Savon Original: Η ασφυξία του πούπουλου όταν πέφτει»
Η γυναικεία φωνή κυριαρχεί σε παραστάσεις όπως η παρούσα, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη, με τη Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη στον ομώνυμο ρόλο. Εμπνευσμένη από την προσωπικότητα της τελευταίας βασίλισσας της Γαλλίας, η παράσταση στήνει μια σκηνική αχρονία όπου εκείνη περιπλανιέται με τη χρυσοποίκιλτη άμαξά της. (Κάμιρος, από 1/11)
«Lacrimosa ή το απέπρωτο»
Ακατάλληλο για ανηλίκους, το έργο του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία Χρήστου Καρασαββίδη, ερευνά τα όρια ενοχής και λύτρωσης. Έντεκα χρόνια μετά τη μυστηριώδη εξαφάνιση των γονιών τους, δύο αδέλφια επιχειρούν να ξαναζήσουν εκείνη τη νύχτα μέσα από ένα τελετουργικό παιχνίδι ρόλων. Υποδυόμενα τους ίδιους τους γονείς τους, αναζητούν το κλειδί του μωβ τετραδίου, τα κίνητρα, τις μνήμες και —τελικά— την ταυτότητά τους. Πρωταγωνιστούν Κάτια Νεκταρίου και Βασίλης Τριανταφύλλου. (Nous Creative Space, από 5/11)
Το θέατρο που ερευνά
«Οδοιπορικό στη Σατίλα | Η γλώσσα των μανιφέστων»
Η παράσταση της Αλεξάνδρας Καζάζου —πρώτη από τα έξι «Σκίτσα» του Εθνικού Θεάτρου— αντλεί υλικό από τη γλώσσα των μανιφέστων και τα γεγονότα της Σάμπρα και Σατίλα (1982). Οκτώ άνθρωποι περιπλανώνται σε τόπο φρίκης και μνήμης, αναζητώντας φωνή στη σιωπή των νεκρών. Ένα σκηνικό ταξίδι-μανιφέστο που μετασχηματίζει τη μαρτυρία σε ποίηση και τη φρίκη σε συλλογική αναστοχαστική εμπειρία. Παίζουν (αλφαβητικά): Γιάννης Βάρσος, Τίτος Γρηγορόπουλος, Βασίλης Καραμπούλας, Κατερίνα Κρίστο, Γιώργος Ματζιάρης, Νεφέλη Παντερμαλή, Βιβή Πέτση, Θάλεια Σταματέλου. (Δίπυλον, από 31/10)
«Ολική άμεση συλλογική επικείμενη επίγεια σωτηρία»
Ο Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο του Τιμ Κράουτς: ένα σκηνικό πείραμα πάνω στην ψευδαίσθηση της ελπίδας, με πρωταγωνιστές τις Πέγκυ Τρικαλιώτη, Νοεμή Βασιλειάδου (νικήτρια βραβείου «Ελευθερία Σαπουντζή» 2025) και σε διπλή διανομή τους Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη (01/11 (21:15), 02/11, 08/11 (21:15), 09/11, 22/11 (21:15), 23/11) και Γιώργο Βαλαή (01/11 (19:00), 07/11, 08/11 (19:00), 14/11, 15/11 (19:00 & 21:15), 16/11, 21/11, 22/11 (19:00), 28/11). Η παράσταση εξερευνά την ανθρώπινη επιρροή στον ολοκληρωτισμό, τις μηχανικές της χειραγώγησης και την ανάγκη για συλλογικότητα, καλώντας το κοινό να αναγνωρίσει τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στη συναίνεση, την υπακοή και την ελεύθερη βούληση. (Φίατ, από 1/11)
«Wolves / Αυτό το Παιδί»
Στο δίπτυχο αυτό, λόγος και χορός συνδιαλέγονται πάνω στις κοινωνικές σχέσεις και την ανάγκη για συντροφικότητα. Η ομάδα SuNdogs παρουσιάζει δύο έργα: το Αυτό το Παιδί του Ζοέλ Πομερά, σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, που εμβαθύνει στις οικογενειακές δυναμικές και τα κοινωνικά τραύματα, και το Wolves σε χορογραφία Ξένιας Θεμελή, ένα χορευτικό πείραμα συντονισμού, συλλογικότητας και ενστικτώδους κίνησης. (ΠΛΥΦΑ, από 5/11)
Προπωλήσεις εισιτηρίων: more.com
